하이든 (Haydn) : 교향곡의 아버지ㆍ현악 4중주의 아버지

"교향곡ㆍ현악 4중주"의 아버지

"프란츠 요제프 하이든 (Franz Joseph Haydnㆍ1732~1809ㆍ년 5월 31일)"은 "고전주의 시대"의 가장 중요하고 영향력 있는 작곡가 중 1명입니다. 그는 "교향곡의 아버지ㆍ현악 4중주의 아버지"로 불리며, 이 두 장르의 확립과 발전에 지대한 공헌을 했습니다. 그의 음악은 "모차르트ㆍ베토벤"에게 직접적인 영향을 미쳤으며, "고전주의 양식"의 전형을 제시하고 확립하는데 결정적인 역할을 했습니다.

그는 1809년 "빈"에서 사망했습니다. 오랜 친구이자, 학생이었던 "모차르트" 보다 18년 더 살았으며, "베토벤"의 작품 활동이 활발하던 시기까지 생존하며, "고전주의 음악"의 굳건한 토대를 마련했습니다. 그의 음악은 오늘날에도 전 세계 연주회장에서 사랑받으며, "고전주의 시대"의 정신과 아름다움을 우리에게 전해주고 있습니다. 그는 단순한 작곡가를 넘어, 음악 형식의 혁신가이자, 후대 작곡가들의 길을 밝힌 위대한 스승으로 기억됩니다.

1. 초기 생애ㆍ음악적 형성

"오스트리아 로라우"라는 작은 마을에서 "수레 제작자"의 아들로 태어났습니다. 어린 시절부터 음악적 재능을 보여, "성 슈테판 대성당 (빈)" 소년 합창단에 들어갔습니다. 이곳에서 그는 음악 교육을 받았지만, 정규적인 작곡 교육을 받지는 못했습니다. 변성기가 오자, 합창단을 나온 그는 "빈"에서 프리랜서 음악가로 생활하며, 힘들게 생계를 유지했습니다. 그는 주로 귀족가문의 음악 교사나 "하프시코드 연주자"로 일하며, 작곡 실력을 스스로 연마했습니다.

이 시기, 그는 "카를 필리프 에마누엘 바흐 (C.P.E. Bach)"의 작품을 탐독하며, 독일 북부의 "감정과다 양식 (Empfindsamer Stil)"으로부터 큰 영향을 받았습니다. 또한 "니콜라 포르포라 (Nicola Porpora)"와 같은 이탈리아 작곡가들에게서, 작곡 기법ㆍ성악 지도를 받으며, 다양한 음악적 경험을 쌓았습니다. 이러한 초기 경험은 훗날 그의 독자적인 음악 스타일을 형성하는데, 중요한 밑거름이 되었습니다.

 

2. 1761~1790 : 30년간의 창작 황금기ㆍ"에스테르하지 가문"에서의 봉직

1761년, 삶에 전환점이 찾아왔습니다. 헝가리의 막강한 귀족가문인 "에스테르하지 (Esterházy) 가문"의 "궁정 악장"으로 채용되었습니다. "에스테르하지 궁정"은 "니콜라우스 1세 에스테르하지 공작"이라는 열정적인 음악 애호가를 후원자로 두었으며, 잘 갖춰진 오케스트라ㆍ오페라단ㆍ자체 극장을 보유하고 있었습니다.

이곳에서 거의 30년 동안 봉직하며, 엄청난 수의 작품을 작곡했습니다. 주된 임무는 매주 새로운 교향곡ㆍ오페라를 작곡하고, 궁정 음악가들을 지휘하며, 악기를 관리하는 것이었습니다. 외부와 다소 단절된 환경은 그가 "실험할 기회"를 가질 수 있는 독특한 환경을 제공했습니다. 그는 다른 작곡가들의 영향을 덜 받으면서, 자신만의 아이디어를 자유롭게 탐구하고 발전시킬 수 있었습니다. 이 시기에 "교향곡ㆍ현악 4중주"라는 두 장르를 "고전주의 시대"의 핵심 형식으로 확립하는데 결정적인 역할을 했습니다.

① 교향곡

약 100곡 이상의 "교향곡"을 작곡하며, "교향곡" 형식의 기초를 다졌습니다. 4악장 구성 (빠르게-느리게-미뉴에트-빠르게) 을 표준화하고, "소나타 형식"과 주제의 전개 기법을 발전시켰습니다. 각 악장 간의 유기적인 연결과 통일성을 강화했으며, "오케스트라 악기들"의 역할과 색채를 풍부하게 활용했습니다. "고별 교향곡ㆍ시계 교향곡ㆍ놀람 교향곡" 등 이 시기의 많은 교향곡들은 그에게 "교향곡의 아버지"라는 명성을 안겨주었습니다.

② 현악 4중주

68곡의 "현악 4중주"를 작곡하며, 이 장르를 "음악가들 간의 대화"로 발전시켰습니다. 그는 4개 악기 (바이올린 2ㆍ비올라ㆍ첼로)가 독립적이면서도 동등하게 역할을 주고받는 대화적 방식을 확립했으며, 이는 이후 모든 "현악 4중주 작곡의 표준"이 되었습니다. "황제 4중주ㆍ종달새 4중주" 등이 유명합니다. "에스테르하지 궁정"은 그에게 안정적인 환경을 제공했지만, 동시에 외부 세계와의 소통을 제한하기도 했습니다. 그러나 그의 명성은 점차 유럽 전역으로 퍼져 나갔고, 출판업자들은 그의 작품을 간절히 원했습니다.

 

3. 1791~1795 : 런던 방문과 국제적 명성

1790년, "니콜라우스 1세 공작"이 사망하고, "에스테르하지 가문"의 음악 활동이 축소되자, 그는 사실상 은퇴하여, 자유로운 작곡가로서의 삶을 시작했습니다. 이때 "런던"의 콘서트 기획자 "요한 페터 잘로몬 (Johann Peter Salomon)"의 초청을 받아, 2차례에 걸쳐 "런던"을 방문했습니다 (1791-1792ㆍ1794-1795)

"런던"에서의 경험은 그의 음악적 역량과 명성을 절정으로 이끌었습니다. 이곳에서 청중의 뜨거운 환영을 받으며, 12곡의 새로운 교향곡, 일명 "런던 교향곡"을 작곡했습니다. "런던 교향곡"들은 그의 교향곡 중 가장 뛰어나고, 대중적으로 성공한 작품들로 평가받습니다.  "런던"에서의 성공은 그에게 막대한 부와 명예를 안겨주었으며, 그는 유럽 전역에서 "살아있는 가장 위대한 작곡가"로 인정받게 되었습니다.

① 교향곡 94번 G장조 "놀람 (Surprise Symphony)"

2악장에서 갑자기 크게 울리는 "팀파니 소리"로 청중을 놀라게 하여, 붙은 별칭입니다.

② 교향곡 100번 G장조 "군대 (Military Symphony)"

"터키 행진곡 풍"의 타악기ㆍ금관악기가 특징입니다.

③ 교향곡 101번 D장조 "시계 (The Clock Symphony)"

2악장의 규칙적인 반주가 "시계의 똑딱거리는 소리"를 연상시킵니다.

④ 교향곡 103번 Eb장조 "팀파니 연타 (Drumroll Symphony)"

1악장 도입부의 "팀파니 독주"가 인상적입니다.

⑤ 교향곡 104번 D장조 "런던 (London Symphony)"

"런던 교향곡" 중 마지막 곡으로, 장대한 스케일과 완성도를 자랑합니다.

4. 1795~1809 : "빈"에서의 말년과 "오라토리오"의 걸작

"런던"에서의 성공을 뒤로하고, 그는 다시"빈"으로 돌아왔습니다. 말년의 그는 주로 대규모 성악곡인 "오라토리오 작곡"에 매진했습니다.

① 천지창조 (The Creationㆍ1798)

"구약성서"의 창세기와 "밀턴의 실락원"을 바탕으로 한 "오라토리오"로, 우주의 창조ㆍ생명의 탄생을 웅장하고 아름답게 묘사했습니다. 합창ㆍ독창ㆍ오케스트라가 조화롭게 어우러지며, 특히 "빛이 있으라!"는 부분은 음악사에서 가장 유명한 묘사 중 하나입니다.

② 사계 (The Seasonsㆍ1801)

"제임스 톰슨"의 시를 바탕으로 자연의 사계절을 노래한 "오라토리오"입니다. 농민들의 삶, 사냥, 축제 등 전원적인 풍경을 생생하게 그려냈습니다.

이 두 "오라토리오"는 "하이든"의 만년 양식을 대표하는 걸작으로, 그의 음악적 깊이와 성숙미를 보여줍니다. 그는 "모차르트ㆍ베토벤"에게 직접적으로 가르침을 주지는 않았지만, 이 두 거장은 그의 음악에서 많은 것을 배웠습니다. "모차르트"는 "하이든"을 깊이 존경하여, 6곡의 현악 4중주를 그에게 헌정하기도 했습니다. "베토벤"은 한때 그의 제자였으나, 관계는 다소 복잡했습니다.

 

5. "하이든 음악"의 특징ㆍ유산

"하이든 음악"의 가장 큰 특징은 "명료함ㆍ균형ㆍ유머"입니다. 다음과 같은 요소를 통해 "고전주의 양식"을 완성했습니다.

① 소나타 형식의 확립

"주제 제시- 전개- 재현"으로 이어지는 소나타 형식을 "교향곡ㆍ현악 4중주"에 완벽하게 적용하고 발전시켰습니다.

② 주제ㆍ동기 전개

짧은 음악적 "아이디어 (동기)"를 가지고 곡 전체를 유기적으로 발전시키는 능력이 뛰어났습니다.

③ 오케스트라ㆍ악기 활용

각 악기의 특성을 이해하고 조화롭게 사용하여, 풍부한 음색과 다채로운 효과를 만들어냈습니다.

④ 음악적 유머ㆍ놀라움

"예상치 못한 휴지ㆍ갑작스러운 강약 변화ㆍ기발한 선율" 등으로 청중에게 즐거움을 선사하는 유머 감각이 뛰어났습니다.

⑤ 민속적인 요소

"크로아티아" 등 동유럽 민요 선율을 자신의 작품에 자연스럽게 녹여내기도 했습니다.