바흐 (Bach) : 음악의 아버지ㆍ바로크 음악의 심장과 영혼

"요한 제바스티안 바흐 (Johann Sebastian Bachㆍ1685~1750ㆍ65세)"는 "게오르크 프리드리히 헨델 (George Frideric Handelㆍ1685~1759ㆍ74세)"와 동시대에 활동했던 "바로크 시대"의 위대한 작곡가입니다. 가장 위대한 작곡가 중 1명으로 꼽히며, 음악은 "바로크 양식"의 정점이자,후대 모든 음악에 지대한 영향을 미쳤습니다. 생전에는 주로 "오르가니스트ㆍ교회 음악가"로 명성을 얻었으나, 사후 거의 100년이 지난 후에야 진정한 가치를 인정받으며, "음악의 아버지"라는 칭호를 얻게 되었습니다.

1. 초기 생애ㆍ음악적 형성

"독일 튀링겐의 아이제나흐"에서 태어났습니다. 가문은 수세기 동안, 음악가를 배출해온 유서깊은 음악가 가문이었습니다. 어려서 부모를 모두 잃은 그는 큰형인 "요한 크리스토프 바흐 (Johann Christoph Bach)"에게 "오르간ㆍ쳄발로"를 배우며 음악적 기초를 다졌습니다. "요한 크리스토프"는 당대 오르간 대가인 "요한 파헬벨"의 제자였기에, 어린 그는 일찍이 "파헬벨"의 영향을 받았습니다.

"뤼네부르크의 미하엘리스 학교"에서 장학금을 받으며 공부했고, 이후 "아른슈타트ㆍ뮐하우젠" 등지에서, "교회 오르가니스트"로 활동하며, 탁월한 연주 실력을 인정받았습니다. 특히 1705년, "북스테후데 (Dietrich Buxtehude)"의 연주를 듣기 위해, "뤼베크"까지 400km가 넘는 거리를 걸어갔다는 일화는 그의 음악적 열정과 탐구 정신을 보여줍니다. 이 시기 "오르간 곡ㆍ칸타타" 등 다양한 장르의 작품을 작곡하며, 자신만의 음악 세계를 구축하기 시작했습니다.

 

2. 주요 활동 시기ㆍ음악적 발전 (3개 시기)

① 바이마르 시기 (1708~1717)

"바이마르"의 "궁정 오르가니스트 겸 실내악단 악장"으로 재직했습니다. 이 시기 "오르간 음악의 대가"로서 명성을 확고히 했고, 수많은 "오르간 곡ㆍ칸타타"를 작곡했습니다. 특히 "비발디"를 비롯한 이탈리아 작곡가들의 협주곡 양식을 깊이 연구하고, 이를 자신의 오르간 곡에 적용하여 독창적인 스타일을 개발했습니다. "이탈리아 협주곡들"을 "오르간ㆍ쳄발로" 독주곡으로 편곡한 작품들은 그의 편곡 능력을 잘 보여줍니다.

② 쾨텐 시기 (1717~1723)

"바이마르"를 떠나, "쾨텐의 레오폴트 대공 궁정 악장"으로 부임했습니다. "쾨텐"은 "칼뱅주의 궁정"이었기 때문에 교회 음악의 비중이 줄어들었고, 그는 주로 세속 기악곡 작곡에 몰두했습니다. 이 시기에 그의 대표적인 기악곡들이 대거 탄생했습니다.

• 브란덴부르크 협주곡 (Brandenburg Concertos, BWV 1046-1051): 6개의 협주곡으로 이루어진 이 작품들은 다양한 편성의 악기 조합과 뛰어난 "대위법적 기교"가 돋보이는 "바로크 협주곡"의 걸작입니다.

• 평균율 클라비어곡집 (The Well-Tempered Clavier, Book 1 & 2, BWV 846-893): 모든 24개 장조와 단조로 된 "프렐류드"와 "푸가" 1쌍으로 구성된 이 작품집은 당시 새롭게 정립되던 "평균율 조율법"의 유용성을 증명하고, "건반 음악"의 발전에 지대한 영향을 미쳤습니다.

• 무반주 바이올린 소나타와 파르티타 (BWV 1001-1006) : 바이올린 1대로 여러 성부를 연주하는 다성적인 기법이 특징이며, 연주자에게 최고의 기교를 요구하는 명곡들입니다.

• 무반주 첼로 모음곡 (BWV 1007-1012) : "첼로 레퍼토리"의 핵심을 이루는 작품으로, 깊이 있는 음악성과 기술적 난이도를 겸비하고 있습니다.

③ 라이프치히 시기 (1723~1750)

생애 마지막 27년간, "라이프치히의 성 토마스 교회 칸토어 (Cantorㆍ음악 감독)"이자, 시립 음악 감독으로 봉직했습니다. 이 자리는 당시 독일에서 가장 중요한 교회 음악가 직책 중 하나였습니다. 그는 매주 일요일 예배를 위한 새로운 "칸타타"를 작곡하고, 교회 음악 교육을 담당하며, 도시의 주요 음악 행사를 총괄했습니다. 이 시기, 그의 종교 음악 작품들이 주로 작곡되었습니다.

• 칸타타 : 약 200여 곡의 "교회 칸타타"가 전해지며, "루터교" 예배 의식의 중요한 부분을 차지했습니다.

• 마태 수난곡 (St Matthew Passion, BWV 244): 예수 그리스도의 수난을 다룬 웅장한 "오라토리오"로, "바로크 종교 음악"의 최고 걸작 중 하나로 꼽힙니다.

• 요한 수난곡 (St John Passion, BWV 245): "마태 수난곡"과 함께 그의 "수난곡" 중 가장 중요한 작품입니다.

• B단조 미사 (Mass in B minor, BWV 232): 생애 마지막 시기에 완성된 대규모 "미사곡"으로, 그의 음악적 역량을 총 집결시킨 기념비적인 작품입니다.

• 골드베르크 변주곡 (Goldberg Variations, BWV 988): "아리아"와 30개의 변주곡으로 이루어진 "쳄발로 곡"으로, "대위법적 기교"와 독창적인 음악적 아이디어가 돋보입니다.

• 푸가의 기법 (The Art of Fugue, BWV 1080): 하나의 주제를 바탕으로 다양한 형태의 "푸가"를 탐구한 미완성 작품으로, "푸가 기법"의 정수를 보여줍니다.

3. 바흐 음악의 특징ㆍ영향

"바흐 음악"의 핵심은 "대위법 (Counterpoint)"입니다. 그는 독립적인 여러 선율이 동시에 진행하면서도, 조화로운 전체를 이루는 대위법적 작곡 기법을 완벽하게 마스터하고 발전시켰습니다. 그의 "푸가"는 서양 음악사에서 "대위법"의 가장 높은 경지로 평가받습니다. 또한 "화성 (Harmony)"에 대한 깊은 이해를 바탕으로 풍부하고 복잡한 화음을 만들어냈으며, 리듬의 다양성과 음색의 섬세한 활용을 통해 깊은 감동과 구조적 아름다움을 동시에 선사했습니다.

그는 거의 모든 "바로크 음악 장르"에 걸쳐 걸작을 남겼습니다. "오르간 음악ㆍ쳄발로 음악ㆍ바이올린/ 첼로 등 독주 악기를 위한 곡ㆍ협주곡ㆍ칸타타ㆍ오라토리오ㆍ미사곡" 등 그의 작품은 실로 방대하며, 각 장르의 발전에 중요한 이정표를 제시했습니다.

생전에는 주로 "오르가니스트ㆍ교사"로 인정받았고, 그의 음악은 후대 작곡가들의 새로운 양식에 밀려 한동안 잊혀지는 듯 했습니다. 그러나 19C 중반, "펠릭스 멘델스존"이 "마태 수난곡"을 재발견하고 연주하면서, "바흐 음악"에 대한 재평가가 시작되었습니다. 이후 그는 서양 음악사의 중요한 기둥으로 자리매김했으며, 그의 음악은 "모차르트ㆍ베토벤ㆍ브람스ㆍ멘델스존" 등 수많은 후대 작곡가들에게 영감ㆍ학습의 원천이 되었습니다. 오늘날 그의 음악은 수학적 완벽함ㆍ깊은 영성ㆍ시대를 초월하는 보편적 아름다움을 지닌 것으로 평가받으며, 전 세계적으로 연주되고 연구되고 있습니다. 그의 음악은 인간 정신의 가장 높은 표현 중 하나로, 듣는 이에게 깊은 감동과 지적 만족을 선사합니다.