앙리 루소 (Rousseau): 꿈을 그린 "세관원" 화가ㆍ원시주의 미술

"앙리 루소 (Henri Rousseauㆍ1844~1910ㆍ66세)"는 "세관원 루소 (Le Douanier Rousseau)"라는 별명으로 더 유명한 "프랑스" 화가입니다. 그는 독학으로 그림을 그렸으며, 정식 미술 교육을 받지 않았음에도 불구하고, 자신만의 독특하고 환상적인 예술 세계를 구축하여, 20C 초, "아방가르드" 예술가들에게 지대한 영향을 미쳤습니다. 그는 "나이브 아트 (Naive Art)ㆍ원시주의 (Primitivism) 미술"의 대표적인 인물로 손꼽힙니다. 작품은 "어린아이의 순수한 시선으로 세상을 바라보는 듯한 즐거움"과 함께, 인간의 무의식과 꿈의 세계를 탐험하는 듯한 신비로움을 선사합니다. 그의 작품은 오늘날 전 세계 미술관에서 가장 사랑받는 그림 중 하나이며, "천재는 노력하는 자를 이기고, 노력하는 자는 즐기는 자를 이기지 못한다."는 말을 증명하는 듯한, 그의 예술적 여정은 많은 이들에게 깊은 감동과 영감을 줍니다.

1. 평범했던 삶ㆍ늦깎이 화가

1844년, "프랑스 마옌의 라발"에서 태어났습니다. 가난한 집안에서 태어나, 일찍부터 돈벌이에 나서야 했습니다. 군에 복무하기도 했으며, 1871년부터는 "파리시 세관"에서 "말단 관리 (입시세관 세금 징수원)"로 일했습니다. "세관원 루소"라는 별명은 그의 직업에서 유래했는데, 당시에는 그를 비아냥거리는 의미로 사용되기도 했습니다.

40세 무렵부터 그림을 그리기 시작했고, 49세가 되던 1893년에야 은퇴하여, 전업 화가의 길을 걷게 됩니다. 그는 정식 미술 교육을 받지 않았고, 주말마다 독학으로 그림을 그렸기 때문에, "일요 화가"라는 별명도 가지고 있습니다. 스스로를 "위대한 화가"라고 굳게 믿었지만, 당대 미술계에서는 그의 그림을 아마추어적이고, 서투르다고 평가하며, 제대로 인정해주지 않았습니다. 하지만 그는 "앙데팡당전 (살롱 데 앙데팡당)"에 꾸준히 작품을 출품하며, 자신의 예술 세계를 발전시켜 나갔습니다.

2. 사망ㆍ재평가

생전에는 제대로 인정받지 못하고, 가난하게 살았습니다. 비평가들에게 "엉터리 화가"라는 조롱을 받기도 했습니다. 그러나 20C 초, "파블로 피카소ㆍ기욤 아폴리네르ㆍ로베르 들로네" 등 젊은 "아방가르드 예술가들"은 그의 독창적이고, 순수한 예술 세계에 매료되었습니다. "피카소"는 벼룩시장에서 우연히 그의 그림을 발견하고 천재성을 알아보았으며, 그의 작업실에서 "루소"를 위한 파티를 열어주기도 했습니다. 그들은 "루소의 작품"에서 기존의 아카데미 미술에서는 찾아볼 수 없는 "원시적인 힘ㆍ순수함ㆍ새로운 조형 언어의 가능성"을 발견했습니다.

그의 사후, 작품은 전 세계 미술계에서 재평가받기 시작했으며, 20C "현대 미술", 특히 "초현실주의 (Surrealism)ㆍ나이브 아트"에 큰 영향을 미쳤습니다. "초현실주의자들"은 "루소"의 꿈같은 이미지와 비현실적인 공간 표현에서 영감을 얻었습니다.

'꿈'(The Dream, 1910)

3. "정글"을 그린 화가 : 환상과 현실의 결합

그를 대표하는 것은 바로 "정글 연작"입니다. 놀랍게도 그는 "프랑스" 밖으로 나가본 적이 없으며, 실제 "정글"을 경험해본 적이 없습니다. 그의 정글 그림들은 "파리의 식물원ㆍ자연사 박물관ㆍ잡지의 삽화ㆍ그리고 무엇보다도 그의 풍부한 상상력"에서 비롯된 것입니다.

'잠자는 집시'(The Sleeping Gypsy, 1897)

4. "정글 그림"의 특징

① 환상적이고, 꿈같은 분위기

현실에서는 볼 수 없는 이국적인 식물과 동물들이 한데 어우러져, 신비롭고 몽환적인 분위기를 자아냅니다. 그의 "정글"은 마치 꿈속에서 본 듯한, 비현실적인 공간처럼 느껴집니다.

② 납작하고, 평면적인 묘사

전통적인 "원근법ㆍ명암법"을 무시하고, 대상을 마치 오려 붙인 듯이 평면적으로 묘사했습니다. 이는 그림에 "독특한 장식성ㆍ패턴적인 느낌"을 더합니다.

③ 세밀하고, 정확한 형태 묘사

"풀잎 하나하나ㆍ동물의 털 한 올 한 올"을 매우 세밀하고, 정교하게 묘사했습니다. 이러한 "세밀함"은 환상적인 분위기 속에서도 대상의 존재감을 부각시킵니다.

④ 밝고, 선명한 색채

강렬하고 선명한 원색 계열의 색채를 사용하여, 그림에 생명력과 활기를 불어넣었습니다. 이러한 색채는 그의 순수한 시각과 결합되어 동화적인 느낌을 줍니다.

⑤ 신비롭고, 때로는 위협적인 분위기

아름다운 식물들 속에 숨어 있는 맹수 (사자ㆍ호랑이)나 예측 불가능한 상황들은 환상 속에도 "숨겨진 위험ㆍ긴장감"을 표현합니다.

'열대 폭풍우 속의 호랑이 (굶주린 사자가 영양을 덮치다)' (Tiger in a Tropical Storm (Surprised!), 1891

5. 대표적인 "정글" 작품

① 꿈 (The Dreamㆍ1910)

마지막 대작이자, 가장 유명한 작품입니다. 이국적인 정글 속에, 나체의 여인이 소파에 누워 있고, 주변에는 "피리를 부는 주술사ㆍ사자ㆍ코끼리" 등 다양한 동물들이 있습니다. 마치 꿈속의 장면처럼, 신비롭고 환상적인 분위기를 극대화했습니다.

② 잠자는 집시 (The Sleeping Gypsyㆍ1897)

"사막" 한가운데 잠들어 있는 "집시 여인"과 그 옆을 지나가는 사자를 그린 작품입니다. 정적인 분위기 속에서 긴장감과 신비로움이 교차하며, 비현실적인 공간과 섬세한 묘사가 특징입니다.

③ 열대 폭풍우 속의 호랑이 (굶주린 사자가 영양을 덮치다)  (Tiger in a Tropical Storm (Surprised!)ㆍ1891)

번개 치는 정글 속에서 "호랑이"가 "영양"을 덮치는, 강렬하고 역동적인 장면을 그린 작품입니다..

A Lion Devouring its Prey

6. 초상화ㆍ풍경화

"정글 연작 " 외에도 "파리의 풍경화ㆍ독특한 초상화 "를 많이 그렸습니다. 풍경화는 "파리의 다리ㆍ에펠탑ㆍ만국기" 등 현대 도시의 모습을 그의 순진한 시선으로 재해석하여, 표현했습니다. "원근법"이 다소 어색하고, 비례가 맞지 않는 경우가 많지만, 이는 오히려 그림에 특유의 매력을 더합니다.

"초상화" 역시, 인물의 표정과 자세가 단순화되어, 마치 인형 같은 느낌을 주지만, 그 속에 순수하고 천진난만한 시선을 담고 있습니다..

7. 예술적 유산

① "나이브 아트 (Naive Art)"의 대표 주자

정식 교육을 받지 않은 "독학 화가"로, 자신만의 순수하고 독창적인 예술 세계를 구축하여 "나이브 아트"의 지평을 열었습니다.

② 꿈과 환상의 화가

풍부한 상상력과 동화적인 시선으로, 현실과 비현실이 뒤섞인 환상적인 "정글 풍경"을 창조했습니다.

③ "원시주의 (Primitivism)"의 선구자

문명화된 사회의 규범에서 벗어나, 원시적이고 순수한 형태와 색채를 탐구하여, 20C "원시주의" 경향에 영향을 주었습니다.

④ 현대 미술에 미친 영향

"피카소"와 같은 "입체주의자ㆍ초현실주의자"들에게 영감을 주며, 20C "아방가르드 미술"의 중요한 발판을 마련했습니다.

⑤ 독특한 조형 언어

"평면적인 묘사ㆍ선명한 색채ㆍ세밀한 표현ㆍ독창적인 구도"를 통해, 그 만의 독특한 조형 언어를 완성했습니다.