모차르트 (Mozart): 오페라 (음악적 혁신ㆍ인간 본성의 탐구)

"볼프강 아마데우스 모차르트 (Wolfgang Amadeus Mozartㆍ1756~1791ㆍ35세)"는 오페라 역사상 가장 위대한 작곡가 중, 1명으로 손꼽힙니다. 그의 오페라는 단순히 "아름다운 음악의 향연"을 넘어, 복합적인 인간의 감정ㆍ심리를 깊이 있게 탐구하고, 당시 사회의 모순을 풍자하며, 오페라 장르 자체의 발전에 지대한 영향을 미쳤습니다. 그는 "고전주의 시대"의 틀 안에서 다양한 오페라 형식을 시도하며, 후대에 "낭만주의 오페라"의 길을 열었습니다.

그의 "오페라"는 단순히 "아름다운 아리아의 모음"이 아닙니다. 그것은 "인간의 다양한 감정ㆍ사회적 관계ㆍ도덕적 질문" 등을 탐구하는 드라마입니다. 음악을 통해 인물들을 살아 숨 쉬게 하고, 청중이 극에 깊이 몰입하도록 만들었습니다. 그의 "오페라"는 오늘날에도 변함없이 우리에게 웃음ㆍ눈물ㆍ깊은 사색을 안겨주며, "오페라의 영원한 고전"으로 남아 있습니다.

1. "모차르트 오페라"의 특징

생애 동안 20여 편이 넘는 오페라를 작곡했으며, 그 중 많은 작품이 오늘날까지도 전 세계 오페라 극장에서 끊임없이 공연되고 있습니다. 그의 오페라는 다음과 같은 주요 특징들이 있습니다.

① 뛰어난 음악적 캐릭터 묘사

가장 큰 강점은 등장인물들의 심리 상태ㆍ성격을 음악으로 기가 막히게 표현한다는 점입니다. "아리아ㆍ레치타티보ㆍ앙상블" 등 모든 음악적 요소가 인물의 감정 변화와 극의 흐름에 유기적으로 연결됩니다. 단순히 기교를 뽐내는 것이 아니라, 음악 자체가 인물이 되어 숨 쉬는 듯한 생명력을 부여합니다.

② 드라마와 음악의 완벽한 조화

대본의 내용을 깊이 이해하고, 이에 맞는 음악을 창조하는데 탁월했습니다. 그는 "이탈리아 오페라"의 전통적인 "아리아ㆍ레치타티보" 구분을 넘어서, "아리아" 속에서도 극적 긴장을 유지하고, "앙상블" 장면에서는 여러 인물의 심리적 갈등과 상호작용을 동시에 표현해 냈습니다.

③ 다양한 오페라 장르의 숙달

당시 유행하던 다양한 "오페라 장르"를 모두 섭렵하고, 각각의 장르 안에서 혁신을 이루었습니다.

• 오페라 세리아 (Opera seria) : 심각한 내용의 "영웅 오페라"로, 주로 신화나 고대 영웅의 이야기를 다룹니다. 장엄하고 비장한 분위기, 화려한 "아리아"가 특징입니다. (ex) 이도메네오ㆍ티토 황제의 자비

• 오페라 부파 (Opera buffa): 희극 오페라로, 일상적인 소재를 다루며, 사회 풍자ㆍ유머가 돋보입니다. 현실적인 인물 묘사ㆍ빠른 전개ㆍ앙상블의 비중이 높습니다. (ex) 피가로의 결혼ㆍ돈 조반니ㆍ코지 판 투테

• 징슈필 (Singspiel): 독일어 대사ㆍ노래가 섞인 형태의 오페라로, 오늘날의 뮤지컬과 유사합니다. 독일 민중의 정서에 가까운 유머와 교훈적인 내용이 특징입니다. (ex) 후궁으로부터의 도피ㆍ마술피리

④ 혁신적인 앙상블ㆍ피날레

"오페라"의 클라이맥스인 "피날레"를 여러 인물이 동시에 노래하며, 복잡한 감정과 사건을 전개시키는 웅장한 앙상블로 발전시켰습니다. 이는 단순히 음악적인 효과를 넘어, 극의 "통일성ㆍ몰입도"를 높이는 중요한 장치였습니다.

2. 주요 오페라 작품

그의 오페라 중, 특히 빛나는 걸작들은 그의 후기 "빈 시절"에 집중되어 있습니다. 이 중 대부분은 대본가 "로렌초 다 폰테 (Lorenzo da Ponte)"와 협업으로 탄생했으며, 이들의 시너지 효과는 오페라 역사에 길이 남을 명작들을 탄생시켰습니다.

① 이도메네오 (Idomeneo, re di Creta, K.366): 1781년ㆍ오페라 세리아

• 특징 : 그가 "빈"으로 이주하기 직전, "뮌헨"에서 초연된 작품으로, 그의 1번째 "오페라 세리아" 걸작으로 평가받습니다. 신화 속 "크레타 왕 이도메네오"의 비극적인 서사와 인간적인 갈등을 다룹니다. "글루크"의 오페라 개혁 영향을 받아, 극의 진실성과 음악의 드라마틱한 표현을 강조했습니다.

• 중요성 : 그의 "오페라 세리아" 중, 가장 높은 완성도를 자랑하며, 그의 후기 "오페라 스타일"의 전조를 보여줍니다. 특히 합창ㆍ발레의 비중이 높고, "오케스트라"의 역할이 중요합니다.

② 후궁으로부터의 도피 (Die Entführung aus dem Serail, K.384): 1782년ㆍ징슈필

• 특징 : "터키"를 배경으로 한, 이국적인 소재와 유쾌한 내용이 돋보이는 "징슈필"입니다. "벨몬테"가 "터키 총독"에게 잡혀간 약혼녀 "콘스탄체"와 하인들을 구출하는 과정을 그립니다. 대사가 많고, 독일어 가사를 사용하며, "터키 음악"의 요소를 차용한 경쾌한 "오케스트레이션"이 인상적입니다.

• 중요성 :  "밤의 여왕 아리아"와는 다른 "콘스탄체"의 고난도 "아리아", "오스민"의 익살스러운 "베이스 아리아" 등이 유명합니다. "독일어 오페라"의 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다.

③ 피가로의 결혼 (Le nozze di Figaro, K.492): 1786년ㆍ오페라 부파

• 대본 :  로렌초 다 폰테

• 줄거리 : "알마비바 백작"의 하인 "피가로"와 백작부인의 하녀 "수잔나"의 결혼 전날, 벌어지는 소동을 다룹니다. 바람기 많은 "알마비바 백작"이 "수잔나"를 유혹하려 하고, 이에 "피가로ㆍ수잔나ㆍ백작부인"이 지혜를 모아, "알마비바 백작"을 골탕 먹이는 내용입니다. 당시 사회의 계급적 모순ㆍ인간의 복잡한 심리를 유머러스하게 풍자합니다.

• 특징 : "오페라 부파"의 정점으로 꼽히며, 인물들의 개성이 생생하게 살아있고, 극의 전개가 매우 빠르고 치밀합니다. 특히 "앙상블 장면"에서의 음악적 복잡성과 극적 긴장감은 타의 추종을 불허합니다. "서곡"은 오페라 역사상 가장 유명한 서곡 중 하나입니다.

• 유명 아리아ㆍ장면 : 사랑의 괴로움을 그대는 아는가 (케루비노 아리아)ㆍ더 이상 날지 못하리 (피가로 아리아)ㆍ편지의 이중창 (백작부인 & 수잔나)ㆍ피날레 앙상블 등

④ 돈 조반니 (Don Giovanni, K.527): 1787년ㆍ드라마 조코소- 희비극

• 대본 :  로렌초 다 폰테 

• 줄거리 :  전설적인 바람둥이 "돈 조반니"가 수많은 여인들을 유혹하고 농락하며, 결국 "기사장의 유령"에 의해 지옥으로 끌려가는 이야기입니다. 희극적인 요소ㆍ비극적인 요소ㆍ초자연적인 요소가 절묘하게 결합되어 있습니다.

• 특징 :  "오페라 부파"의 유머ㆍ"오페라 세리아"의 비극적 숭고함이 어우러진 "드라마 조코소 (Drama giocoso)" 양식의 대표작입니다. "인간의 욕망ㆍ도덕ㆍ구원"이라는 심오한 주제를 다루면서도 음악은 놀랍도록 다채롭고 아름답습니다. "서곡"은 오페라의 내용처럼 밝음ㆍ어둠을 오가며, 극적인 분위기를 예고합니다.

• 유명 아리아ㆍ장면 : 카탈로그의 노래 (레포렐로 아리아)ㆍ우리 손을 맞잡아요 (돈 조반니 & 첼리나 듀엣)ㆍ샴페인 아리아 (돈 조반니 아리아)ㆍ마지막에 "돈 조반니"가 지옥으로 끌려가는 압도적인 피날레 등.

⑤ 코지 판 투테 (Così fan tutte, K.588): 1790년ㆍ오페라 부파

• 대본 :  로렌초 다 폰테  

• 줄거리 : 노 철학자 "돈 알폰소"가 두 청년 장교 "페란도ㆍ굴리엘모"에게 "여자는 다 그렇다 (코지 판 투테)"는 것을 증명하기 위해, 그들의 약혼녀인 "피오르딜리지ㆍ도라벨라"의 순정을 시험하는 내용입니다. 두 남성은 변장하여 서로의 약혼녀를 유혹하고, 결국 두 여인 모두 다른 남성에게 마음을 빼앗기는 과정을 통해, "여성의 변덕스러움"을 보여주려 합니다.

• 특징 :  특징: "피가로의 결혼ㆍ돈 조반니"에 비해, 대중적인 인기는 다소 낮지만, 음악적으로는 가장 세련되고 완벽한 작품 중 하나로 평가받습니다. 그의 유머 감각과 함께, 인간관계의 복잡성을 섬세하게 그려냈습니다. "앙상블" 특히 "육중창"이 뛰어납니다.

• 유명 아리아ㆍ장면 :  바람은 고요하고 (페르란도 & 굴리엘모 듀엣)ㆍ바위처럼 흔들리지 않고 (피오르딜리지 아리아)ㆍ나의 마음을 때리는 미풍이 (도라벨라 아리아) 등.

⑥ 마술피리 (Die Zauberflöte, K.620): 1791년ㆍ징슈필

• 줄거리 :  "왕자 타미노"가 밤의 여왕의 "딸 파미나"를 구하기 위해, "마술피리"를 들고 여행을 떠나고, 새 잡이 "파파게노"와 함께 "자라스트로"의 지혜의 세계에서 시련을 겪으며, 진정한 사랑과 지혜를 깨닫는 이야기입니다.

• 특징 :  특징: 사망하기 몇 달 전, 작곡된 그의 마지막 오페라 중 하나입니다. "독일어 징슈필 형식"을 취하고 있으며, 신비로운 동화 같은 이야기 속에 "프리메이슨 사상ㆍ계몽주의적 이상"을 담고 있습니다. "선과 악의 대립ㆍ지혜와 사랑의 승리"라는 보편적인 주제를 다룹니다.

• 유명 아리아ㆍ장면 :  밤의 여왕 아리아 (Der Hölle Rache kocht in meinem Herzenㆍ소프라노의 초고음 (F6)을 요구하는 극도로 어려운 아리아로, 밤의 여왕의 격렬한 분노를 표현)ㆍ나는야 새 잡이 (Der Vogelfänger bin ich jaㆍ파파게노의 유쾌하고 귀여운 아리아로, 많은 사람들에게 친숙ㆍ오 이지스, 오 오지리스 (O Isis und Osiris)ㆍ자라스트로의 엄숙하고 장엄한 베이스 아리아로, 지혜의 힘을 보여줌)

• 중요성 : "신비로운 환상ㆍ심오한 철학"이 어우러진 독특한 작품으로, 모든 음악적 장르와 대중성을 성공적으로 결합한 걸작입니다.